Kody - posté le 27/05/2023 à 14:23:07. (2340 messages postés)
Jeremy Soule (et Inon Zur, l'autre compositeur attitré des jeux Bethesda) ont aussi travaillé sur l'OST du très bon Warhammer 40000: Dawn of War et de ses extensions.
Kody - posté le 26/05/2023 à 23:33:15. (2340 messages postés)
Créacoda a dit:
Ah d’accord. De mémoire « Roots » était plus court. As-tu eu du mal avec des énigmes ou est-ce que tu trouvais assez facile de les résoudre en général?
J'ai dû chercher pour débloquer le boss de Root of Yggdrasil mais sinon les petites énigmes étaient pas dur.
Kody - posté le 23/05/2023 à 00:15:00. (2340 messages postés)
Créacoda a dit:
T'es rendu où, Kody au fait?
Fini Roots of Yggdrasil puis je suis allé me balader dans la Fortress puis dans les zones suivantes. Un seul gardien de battu pour l'instant, plus quelques mini boss.
Kody - posté le 22/05/2023 à 21:09:32. (2340 messages postés)
Créacoda a dit:
Ah je croyais qu'on faisait notre retour dès qu'on avait atteint 1h30 pour avoir une expérience similaire. Perso, ça m'indiffére mais je vais ajouter dans les règles que c'est un minimum alors.
EDIT: Ah il était bien écrit 1h30 minimum, je m'étais trompé.
C'était bien 1h30 mais comme j'aimais bien le jeu j'ai continué à y jouer passé le minimum à tester.
edit: D'ailleurs Falco en parle et j'ai oublié de le mentionner, mais il y a eu un gros temps d'adaptation sur la physique des sauts. Zéro contrôle avant l'apex du saut, zéro contrôle quand on chute d'une plateforme. C'était très bizarre mais ça s'explique par le fait que c'est un jeu de précision et que si on avait le contrôle notamment pendant les chutes, beaucoup de pièges seraient beaucoup moins punitifs. Au final j'aime bien mais c'est vrai que les débuts ont été difficiles. On s'y fait même si j'ai toujours de gros problèmes contre les boss.
Falco a dit:
On est très souvent perdu, j'ai tourné en rond énormément de fois, j'ai récupéré une map mais je peux pas la lire sans l'appareil, je sais pas ou se trouve l'appareil.
C'est le personnage qui te donne la carte au début qui te dit qu'il faut que tu lui achètes l'appli, et te donne l'endroit où elle habite.
Kody - posté le 22/05/2023 à 20:27:56. (2340 messages postés)
Petit retour sur La-Moulaga La-Mulana 2 après environ 4h de jeu.
J'ai trouvé ça très sympa.
Un metroidvania ambiance un peu Indiana Jones. Très ouvert, assez punitif dans ses combats, mais très indulgent sur son exploration. Avec pleins de petites énigmes, de chasse au levier, de sceaux, etc. Dans un type de jeu complétement différent ça m'a un peu rappelé Hexen de ce côté-là. Après avoir fini le premier niveau, le jeu s'ouvre pas mal et on obtient la possibilité de visiter pleins de zones différentes. C'est à la fois bien et pas bien. Bien parce que j'aime quand on donne du choix au joueur comme ça. Pas bien parce que c'est un peu un faux choix et qu'il y a une zone spécifique qu'on est censé avancer. J'imagine que ça changera à mesure qu'on obtiendra des pouvoirs qui ouvriront de plus en plus la progression.
Visuellement y a du bon et du un peu moins bon. Je suis pas très fan du mix pixel art, particules pas pixel art, portrait dans les tons visuels du jeu mais pas en pixel art non plus. J'aime bien quand c'est un peu plus homogène. Sinon les décors sont très jolis. Les sprites de boss sont assez originaux. Par contre, quelque chose qui m'a beaucoup énervé: les éléments qui peuvent bloquer le personnage joueur. Parfois ils sont très effacés, comme des éléments de l'arrière plan. Des fois c'est le contraire, des sprites très clairs qui font en fait parti du fond. C'est dommage parce que je me suis retrouvé à buter sur pas mal de choses, et certaines trucs que je pensais être des plateformes n'en étaient pas.
Côté bande-son c'est assez classique, les musiques se répètent assez vite donc ça devient un peu énervant à la longue. Dommage parce que la plupart des thèmes de niveaux que j'ai écouté avaient à chaque fois une super intro.
Malgré les points noirs, je pense que je mettrai le jeu sur mon backlog pour le continuer plus tard. J'aime beaucoup le mélange Metroidvania/énigme (même si je sens que je vais vite atteindre mes limites mentales ) donc j'y reviendrai surement.
edit: Ce serait cool d'éditer le premier message du topic avec la liste de jeu.
Visuellement ce fut magnifique. Tout filmé en plan fixe. Tout est millimétré. Les couleurs, les plans utilisés. Le mouvement présent est limité, sans gras et sans fioriture, ce qu’on le retrouve aussi dans le jeu des acteurs. Ça parle à et exprime le minimum syndical. Quand il y a de l’action, c’est toujours loin de la caméra, voir en hors cadre. J’ai trouvé ça intéressant cette économie de mots. On a de longs moments où les personnages ne disent rien, ne font que quelques gestes. Juste ce qu’il faut pour convoyer l’idée d’une action. La caméra se focalise sur les personnages importants et omets les rôles secondaires, à l’exception de certains plans d’ensemble.
Le scénario nous immerge dans la vie d’une famille égyptienne pauvre et ça se ressent. Ils galèrent à trouver de l’argent et comptent chaque billet, vivent avec peu de moyen, dans la crasse. Ça baigne dans les émanations chimiques de l’usine et dans la poussière du désert. On préfère aller voir le sorcier plutôt que la police (en même temps, quand on voit l’état du commissariat…). Le ton est morose, même pendant les périodes de fêtes. Suite à l’arrivée du poulet et la disparition du mari, la femme commence à s’émanciper. Elle devient indépendante. Parfois elle fait des erreurs, puis en apprend. Elle décroche de plus en plus de mots et utilise le système à son avantage, quitte à mettre son propre fils à l’usine.
Globalement c’est quand même méga glauque plus que porteur d’espoir. On préfère engager des enfants et des estropiés à l’usine plutôt que des femmes, qui sont mises au ban de la société à l’exception de quelques femmes de ménages et servantes. Le film ne peint clairement pas une société idéaliste. Le poulet n’est finalement là que pour servir d’élément perturbateur et être une métaphore du mari ingrat qui fini par se barrer. Je n’avais pas compris en finissant le film mais en fait l’homme qu’on voit s’immoler au début est le mari du personnage principal. Pourquoi a-t-il fait ça ? Pour échapper à la misère de sa vie ? Cela ne serait pas étonnant quand on voit comment ces gens vivent.
Donc voilà en conclusion c’était un visionnage intéressant mais pas très joyeux. C’était clairement pas le pays des Bisounours ce film .
Les reviews de Cheshire sur les films qu'elle avait pas commenté:
Clockwork Orange:
Un film qui est le fruit de son époque. Une critique de comment une société peur utiliser un mal plutôt que de le soigner, comme il est possible de le voir avec Alex mais aussi avec sa bande dont certains membres deviennent Bobbies.
La méthode Ludovico peut être interprèté comme la volonté du gouvernement de changer ce qui ne lui va pas sans pour autant guérir ou régler les problèmes (c'est le cas d'Alex).
Film avec de belles prises de vue et de belles composition mais un scénario et une narration qui peuvent être dérangeantes.
Mister Babadook :
Le conte horrifique d'une mère qui ne veut pas voir que son enfant n'est pas normal et qui n'accepte pas sa triste réalité au point de sombrer dans la folie.
Il y a beaucoup de points qui touchent à la psychologie et à la métaphore (celle de la dépression que l'on n'accepte pas et qui risque de nous dévorer).
J'ai beaucoup aimé qu'à la fin, comme la mère, on ne sait plus à quel moment de la journée on est. Film sympa mais fin prévisible.
Holy motors:
J'ai arrêté assez rapidement, voyant très vite où ça allait.
Film d'auteur voulant monter les différents pans de ce qu'est un acteur dans un monde où le cinéma perd de son sens et où une personne étant acteur de sa propre vie et qui n'y trouve pas de sens n'ont plus.
Pas mal de références.
Mais je n'avais pas le cerveau câblé pour regarder ce genre de film à ce moment là.
Plumes :
Film sur la condition de la classe pauvre en Égypte et de la libération d'une femme qui devient cheffe de famille quand son mari a décidé de devenir un barbecue et de leur laisser un poulet pour le remplacer.
Film assez glauque, montrant une vérité assez glaçante où tu n'es rien sans argent et encore plus si tu es une femme.
Très beaux plans et belle utilisation de la couleur.
Aussi, vu qu'Adalia m'a dit qu'elle avait décidé de se retirer du club pour le moment, voici le film de Cheshire:
Kody - posté le 21/05/2023 à 10:28:55. (2340 messages postés)
Le jeu est disponible sur Good Old Games. Donc y a moyen que quelqu'un le prenne et ensuite fasse tourner l'installateur officiel sans DRM. Si vous voulez je ferais ça ce soir une fois que je serais rentré chez moi.
edit: Bon en fait c'est fait. Envoyez-moi un mp si vous voulez le lien de téléchargement.
Kody - posté le 20/05/2023 à 23:01:31. (2340 messages postés)
La-Mulana ça me disait bien. Sinon tu peux proposer le premier épisode. Il est en promo à moins de 4€ sur Steam.
Aussi je comprends pas trop la gymnastique mentale de dire que l'émulation rétro c'est ok mais pas le piratage. Au final il me semble que ça en revient au même au niveau de la loi (illégal si on ne possède pas l'original). Moralement c'est entre vous et votre conscience que ça se passe.
Kody - posté le 19/05/2023 à 22:48:53. (2340 messages postés)
Je plussoie le fait que Junji Ito est très inégal. Mais en général même ses histoires bofs ont des éléments intéressants et ne constituent pas une complète perte de temps. Beaucoup ont l'avantage d'être assez courte.
Je pense que mes histories favorites sont Spirale, mais surtout, surtout L'énigme de la faille d'Amigara. Celle-là elle est vraiment terrifiante.
Kody - posté le 19/05/2023 à 21:24:18. (2340 messages postés)
Falco a dit:
Je comprends ton point de vue, mais le concept de ce club c'est quand même de faire des choses funs, on va pas se mentir, les jeux RM qui sortent c'est 90 % des trucs pas franchement très funs avec des RTP déjà vu 1000 fois.
Ah je dis pas le contraire, mais il y en a quand même un paquet qui sont intéressants, et encore plus si on va chercher en dehors du site. C'est pas si différent des jeux non RM, y en a plein de nuls et une minorité de bon (À proportion différente bien sûr puisque la barrière d'entrée pour sortir un jeu RM est beaucoup plus basse).
Kody - posté le 19/05/2023 à 20:59:34. (2340 messages postés)
Sylvanor a dit:
Je ne suis pas certain que ce soit une super idée de jouer à des jeux RM.
La plupart des critiques ont de fortes chances d'être négatives, ça sera dur pour leurs auteurs et pas forcément très fun pour ceux qui jouent.
C'est quand même cocasse de dire de pas jouer à des jeux RM sur rpg-maker.fr
Je sais bien que le site a vocation de créer des jeux et d'archiver beaucoup de projets, mais à quoi ça sert si jamais personne n'y joue ? Le but de ce genre d'activité n'est-il pas de faire découvrir de nouvelles choses aux autres ? Si la plupart des critiques sont négatives même en jouant à de bons jeux RPG maker, en partant du postulat qu'ils n'aiment pas ce genre de projet, alors qu'est-ce que les participants font là à part squatter un forum sans jamais interagir (càd créer des jeux RM et/ou y jouer) avec la raison principal d'existence du site ? Au final qu'est-ce qui est le plus dur pour les auteurs de ces jeux ? Que leur création soit tombée dans l'oubli ou que des gens interagissent avec, POSSIBLEMENT de manière négative ? J'ai l'espoir que les gens qui participeront seront capables de formuler des critiques qui, même négatives, ne seront pas gratuites, et seront intéressantes à lire.
Kody - posté le 19/05/2023 à 18:50:25. (2340 messages postés)
Au pire chacun propose ce qu'il veut, tant que c'est accessible. Si c'est payant, qu'il fournisse un accès. Si on commence à interdire tel ou tel type de jeu, on a pas fini.
Kody - posté le 19/05/2023 à 18:34:24. (2340 messages postés)
Créacoda a dit:
Perso, pas trop envie de faire des jeux RM, je voterais donc contre. Au final, ça revient souvent au même et me taper deux projets avec du RTP, nan, pas question.
C'est très réducteur d'écrire ça quand on voit la vastitude des styles de jeux RPG Maker, surtout si on décide de ne pas se limiter aux jeux présents sur Oniromancie. Ça me dérange pas qu'on puisse proposer autre chose mais pour moi c'est hors de question de les exclure.
edit:
Tyroine a dit:
Maintenant si un jeu du coeur d'un participant est un jeu RM pourquoi pas, je sens que Kody va nous faire lancer Lisa Lisa
Lisa the Painful est super mais il y a TELLEMENT de jeux RM qui méritent d'être testés à côté que je pense pas le proposer.
Kody - posté le 19/05/2023 à 17:19:04. (2340 messages postés)
Pourquoi pas. 1h30 totale dans la semaine ça se fait, même si beaucoup de jeux risquent de passer à la trappe parce que c'est pas possible de s'en faire une vraie idée en si peu de temps.
Et je plussoie Nemau pour les jeux RM, au moins ça vous forcera à justifier votre présence sur le forum . De toute façon il faudra des jeux faciles à trouver et à faire tourner. Donc soit jeu rétro, soit RM, soit indés.
Kody - posté le 14/05/2023 à 18:39:46. (2340 messages postés)
Nemau a dit:
Je pense être d'accord avec Falco sur ce point. Si tu pirates un produit que tu aurais acheté s'il n'était pas piratable, il y a un manque à gagner pour les gens tirant bénéfice de la vente de ce produit, donc c'est une forme de vol
Donc le vol entraîne un manque à gagner mais pas la contrefaçon ?
Kody - posté le 14/05/2023 à 16:37:48. (2340 messages postés)
Oui, le pirate du jeu est plus proche de la contrefaçon que du vol.
Citation:
J'ai beaucoup lu sur Denuvo, je trouve que c'est très intéressant. Deux mois, c'est très court pour cracker Denuvo, ça n'a donc pas pris du temps.
Deux mois c'est beaucoup pour une sortie de jeu vidéo. Comme dit Falco la majorité des ventes se font dans les premières semaines de commercialisation. Si le jeu est incrackable pendant disons deux semaines, Denuvo aura fait son travail.
Encore un film étrange. Pour une fois que c’est pas moi qui le propose .
Chouette deep dive dans l’univers du cinéma, dans un monde où les caméras sont invisibles, les rôles plus vrais que nature, et la réalité quelque peu vacillante. Les acteurs qui jouent des acteurs montrent bien ce côté faux/vrai/faux. Le personnage principal est vraiment fatigué de la vie mais ne le montre pas forcément. On a comme un espèce de malaise pendant tout le film, qui augmente avec la bizarrerie de certains rôles.
Ce film a un côté très rétrospective du cinéma. Avec chaque rôle, on se retrouve avec un style de film différent. Parfois un rôle aura des références un peu subtiles à certains genres de films (le début du rôle du fou dans le cimetière est une référence à Godzilla, la musique en est directement tirée et colle bien avec le fait que l’acteur ravage l’endroit). Tout y passe ou presque, film de gangsters, d’amour, films d’auteur perché. On a même droit à une séance de mocap qui tourne au olé olé (surement pour des scènes dans The Witcher 3 ). On commence à douter de la réalité avec les cascades des acteurs. J’ai beaucoup aimé cet élément là. Est-ce que la scène avec son ex est «réelle» ?
Visuellement c’est assez sobre. Environnements variés, tellement que c’est un des éléments qui nous font douter dans de la réalité. Il a quelques plans intéressants, notamment dans la scène où il tue quelqu’un et le déguise en lui.
La conclusion est vraiment triste. On découvre que l’acteur ne cesse jamais de jouer. Il joue un rôle en permanence. Est-ce que cela ne serait pas une référence au fait que dans la réalité les gens sont aussi des acteurs sans le savoir ? Qu’ils jouent un rôle par l’intermédiaire de leurs personas ? J’ai pris la dernière scène avec les limousines parlante comme une critique de la recherche du réalisme à tout prix. Les gens ne veulent pas voir les caméras, ils veulent voir quelque chose de toujours plus réel, avec des acteurs toujours plus performants et des stunts toujours plus osés. Au final, on arrive plus à dissocier le vrai du faux.
Je ne sais pas si Cheshire postera sa critique, elle a quitté la diffusion quand le type s’est mis à poil
Kody - posté le 14/05/2023 à 14:06:51. (2340 messages postés)
Hop là je suis de retour pour un autre jeu:
SIGNALIS
Ce jeu est un survival Horror situé dans univers futuriste dystopique, ou une société despotique contrôle sa population d'une main de fer grâce à des "Replikas". Le joueur incarne LSTR (prononcé Elster), une replika chargée de faire de l'exploration spatiale. On s'écrase sur une planète inconnue, et c'est là que le cauchemar commence.
LSTR fait face à son passé. Alina Seo doit être trouvée avant qu'il ne soit trop tard.
En terme de gameplay on est sur du survival horror très classique, entre Resident Evil et Silent Hill. Gestion d'un inventaire limité et des ressources, level-design intelligent, énigmes, clefs à placer aux bons endroits. Ceux qui n'aiment pas l'inventaire limité et les allers-retours dû à ce choix de game-design, il faudra passer votre chemin, parce que si vous n'êtes pas attentif, des allers-retours vous allez en manger une pelletée.
Tout le jeu est en vue de dessus. Au moins Sylvanor n'aura pas à se plaindre des angles de caméra.
J'ai beaucoup aimé la patte artistique. Visuels rétro PS1 manga (et un style qui rappelle un peu Tsutomu Nihei), avec une mise en scène inspirée par certains grand noms de l'animation japonaise. La musique est très bien aussi, entre classique romantique et industriel. Gros bon point pour le scénario, que j'ai trouvé nébuleux juste ce qu'il faut et qui m'aura presque fait lâcher une petite larme à certains moments. Beaucoup de personnages intéressants et torturés, de questionnement sur le rêve et la réalité. Pour moi c'est mon jeu de l'année 2022 ex-aequo avec Elden Ring. Ce dernier a le contenu et le gameplay From Soft dont je suis toujours fan, mais SIGNALIS gagne une place dans mon cœur en grande partie pour son scénario, son ambiance et sa direction artistique.
Kody - posté le 09/05/2023 à 20:53:54. (2340 messages postés)
@Sylvanor: C'est vrai que le film a un côté très fête-foraine, presque festif à certains moments (genre quand il va draguer chez le vendeur de disque). Pour moi ça fait vraiment parti de ce côté très malsain avec comme tu dis ce gros décalage avec ce qui est raconté. Même dans l'écriture on a des trucs très cocasses, comme par exemple l'aumonier de la prison qui critique le traitement Ludovico comme quelque chose d'inhumain, qui arrache le libre-arbitre et la volonté d'une personne. C'est culoté venant d'un prêtre .
Sylvanor a dit:
Euh...
Le film m'a fait rire sur pas mal de moments, mais au final j'ai surtout trouvé ça malaisant. Ce décalage entre le montage, la présentation et la musique très amusante et le propos très grave qui est présenté.
Tiens au passage Sylvanor c'est pas censé être la semaine où tu proposes un film ?
Kody - posté le 04/05/2023 à 12:38:12. (2340 messages postés)
Tiens ça fait longtemps que j'ai pas parlé des derniers jeux auxquels j'ai joué:
World of Horror
Dans la ville de Shiokawa se cachent de sombres mystères. Fantômes terrifiants, cultes déments et démons pervers menacent de provoquer l'apocalypse.
C'est un roguelite en accès anticipé qui combine des éléments de visual novels et de JRPG, avec une belle couche de graphismes 1bit. On incarne un personnage qui doit résoudre des mystères pour sauver la ville de la destruction. La durée d'une partie est conditionnée par une ressource appelée DOOM, qui représente l'arrivée des forces sinistres d'un dieu oublié. Elle augmente avec chaque action prise (celles qui prennent plus de temps en ajoute plus) et certains événements et ennemis. Le jeu fait la part belle aux références aux mangas d'horreur, aux films classiques du genre de l'épouvante japonaise et aux légendes urbaines.
Une lycéenne fort peu coopérative. Fuir ou lui faire tâter de la pelle ? À vous de choisir.
Le jeu est assez punitif, il faut compter ses ressources et les utiliser à bonne escient. Les défaites sont nombreuses. Les mystères et événements ne sont pas très nombreux et on fait assez vite le tour. Cependant, le jeu est toujours en développement et le développeur continue d'ajouter du contenu. Intéressant à noter: le jeu est ouvert au modding et il est possible de faire ses propres mystères, événements et personnages joueurs.
Musique qui rend fou ? La femme au ciseaux ? Le fantôme des toilettes ? Choisissez votre poison.
Déjà vu le film avant, mais toujours aussi « plaisant ». Entre guillemet parce que c’est pas un film que je qualifierais d’amusant, de drôle, à part peut être pour quelques moments ironiques.
Le film traite de propos sérieux (la question de la délinquance, du contrôle, de la police et des expériences médicales, et comment tout cela est instrumentalisé par le gouvernement). C’est un film assez dense de ce côté-là. Qui utilise une genre de société futuriste dystopique pour montrer de ce qu’on peut faire de pire dans une société « démocratique » (ou alors c’est juste un documentaire sur l’Angleterre moderne ).
Bon visuellement c’est super bien. La direction artistique est très particulière. Personnellement j’aime bien mais je pense que ce ne sera pas le cas de tout le monde. En termes de composition on frôle le quasi-sans faute. Pratiquement tout est millimétré, que ce soit côté cadrage, de couleurs, de mise en scène, de jeux de lumières et d’effets. Les séquences racontent une histoire rien qu’avec le visuel et ça c’est vraiment chouette. Juste petit bémol sur certains plans qui bougent et qui secouent un peu trop. C’était surement voulu mais je ne suis pas très fan. Côté musique, on a beaucoup de symphonie, avec vrais instruments ET électroniques. Ça donne une atmosphère très spéciale au film et est bien assortie à l’écriture du personnage principal et des péripéties. Une atmosphère, une ambiance étrange, fantasque et malaisante. C’est d’ailleurs pour moi le sentiment principal qui me revient en pensant au film. C’est un film qui instille le malaise par rapport aux horreurs que le réalisateur nous donne à voir. Entre bandes de voyous décadents et vulgaires, violences policières, violences du système étatiques qui ne suivent pas correctement les gens, violence de la science et des moyens extrêmes utilisés pour éradiquer le crime, violence des gens envers ceux qui ont commis des crimes et qui sont soient disant guéris. Il y a une ironie dans le principe de la guérison, voir un côté rhétorique. Comment guérit-on le crime ? La maladie mentale ? Est-ce qu’on peut au moins faire ça ? Est-ce encore humain ? Quand le prêtre de la prison en vient à dénoncer la technique Ludovico et pointer la destruction de l’égo et de la volonté propre de la personne, on sait qu’on est tombé très bas.
Côté direction d’acteur, c’est encore une fois vraiment particulier. Les personnages ont un côté très burlesque et extrêmes, comme si c’était des parodies d’anglais qu’on suivait. Malcolm McDowell a bien dû s’amuser à faire son gros accent rosbif en combinant ça avec du vocabulaire du XIXème et de l’argot russe. Les autres personnages ne sont pas en reste, notamment avec la femme aux chats et son accent écossais à couper au couteau.
Globalement bien aimé, dans la mesure où on peut aimer un film comme ça. Je me rappelle l’avoir montré à des amis il y a quelques années. Les retours étaient globalement négatifs dans le sens où les spectateurs ont trouvé ça malsains et horrible, et je pense que c’est ce que le réalisateur voulait faire parvenir avec ça. En tout cas, si un jour je rencontre une personne qui me dit s’être amusé devant Orange Mécanique, j’appelle la police .
Je posterai le retour de Cheshire une fois qu'elle l'aura écris, surement demain.
Kody - posté le 01/05/2023 à 21:55:27. (2340 messages postés)
Vu Kodoku Meatball Machine :
Kody :
« Hahaha oulala quel film.
On est sur du gros film punk comédie gore. Tout est over the top, extrême. Il y a beaucoup de sang, de body horror, d’humour noir et de critique cinglante de la société japonaise à tous les étages.
Les acteurs jouent tous dans l’extrême, ils incarnent un archétype de personnage poussé dans ses derniers retranchements. Pas d’évolution de personnage à part les deux principaux, qui sont dans des situations de personnes en position de faiblesses et qui sont exploités par différents types de prédateurs (recouvreur de dette pour l’un, gourou de secte pour l’autre). L’une des parties de l’histoire est centrée sur la métaphore du personnage qui brise ses entraves sociales pour devenir quelque chose d’autre. Ça se retrouve dans leur jeu d’acteur, il a pas mal de changement dans leur comportement à partir d’un certain moment. Les performances ne décrocheront clairement pas d’Oscar, mais le message passe bien.
Les effets spéciaux soufflent vraiment le chaud et le froid. Les designs sont géniaux mais l’exécution laisse à délirer. Beaucoup de fond vert moches et d’effets After Effect. C’est dommage, j’aurais bien aimé un budget un peu plus élevé quand le réal sort des designs pareils. Il y a un côté à la fois très gore, mais aussi très amusant avec le truc du « la personne se bat avec ce qui la caractérise le plus ». Dans le style j’avais déjà vu Tetsuo qui faisait aussi la part belle au body-horror.
Le scénario m’a beaucoup amusé. On commence d’abord sur une histoire sérieuse, puis ça part complètement en cacahuète. On a tout le côté critique de la société japonaise (recouvreurs de dettes, sectes, strip clubs possédés par des yakuza , la place des femmes dans la société (et leur émancipation), la police à la fois incompétente, nazi (le salut mdr) et qui se transforme en groupe de vigilantes, ou encore le type qui pisse littéralement sur la tradition. La fin est à crever de rire, avec le côté rejet de la société et la critique rigolote de l’instrumentalisation de l’émotion par le capitalisme.
Bonne expérience globalement, plein de moments bien WTF et amusant, gros fou rire sur la fin. C’est juste dommage que les effets spéciaux soient aussi bof, les choré de bastons pas incroyables non plus mais on va dire que ça rentre dans le même problème du budget rachitique. »
Cheshire:
«WTF/20.
À plusieurs moments je me suis demandé "mais qu'est-ce que je suis en train de regarder ?" Mais sinon on passe un bon moment. Il y a beaucoup de moment à mourir de rire: le rodéo, le couple en plein coït qui se fait trancher en deux, etc ...il y a pas mal de petites références rigolotes à Jacky Cheng.
Le gore mécanique/viande passe bien, même si les effets spéciaux sont bof mais rien de choquant
Film qui reste impressionnant quand on sait que c'est principalement le travail d'un seul homme»
Kody - posté le 25/04/2023 à 00:46:32. (2340 messages postés)
Citation:
Bon le film de Kody a l'air super cool, y a vraiment que Kody pour proposer des films comme ça.
Attend d'avoir vu le film avant de l'encenser .
Citation:
Je savais pas que t'avais fait des études en ciné Kody d'ailleurs.
Pendant un cours moment pendant mon cursus d'art plastique, il y a... 9 ans ??? Didjou que ça passe vite.
Citation:
Bon ok, mais ça ne m'a pas suffit, car j'ai de gros reproches à faire au film, et ils tiennent en majorité au segment de la Japonaise, que je n'ai pas mais alors pas du tout aimé. Pourtant c'était une bonne idée la sourde-muette, mais alors le trip culotte je me balade avec rien sous ma jupe puis je me montre à poil devant le flic etc j'ai trouvé ça déplacé, sale, hors de propos, maladroit et même toxique au film (alors que le sujet en soi pouvait avoir son intérêt, mais pas ici à mon sens).
Alors je suis assez d'accord pour le côté sale et déplacé, mais je pense qu'il serait intéressant de remettre la scène dans le contexte du pays dans lequel ça se passe. On s'en rend pas forcément compte, mais de ce que je connais du Japon, c'est un pays qui est dans les deux opposés extrêmes de la conformité et de la non-conformité. C'est un pays capitaliste très à droite, très encré dans ses traditions et son côté conservateur. C'est aussi peut être le pays avec la scène de contre-culture la plus hardcore qui soit justement à cause de sa société figée et autoritaire. C'est vraiment le terreau parfait pour voir les émotions s'exprimer de la manière la plus abrupte possible.
Je vais pas te citer les nombreux exemples à base de libération des mœurs ou de renforcement de la conformité qui justifie ce chemin de pensée, mais en tout cas personnellement je peux imaginer qu'un scénario aussi invraisemblable puisse arriver comme dans les événements décrits par le film. On a une lycéenne rebelle et très mal dans sa peau, isolée de la majorité du reste de la société à part son cercle d'amie très restreint (réduit à peau de chagrin quand elle découvre que sa meilleure amie commence à embrasser le type sur lequel elle avait un crush). J'ai pris la première scène commando comme un défi stupide (très, très osé il faut l'avouer), mais pour le reste on est bien plus sur un appel à l'aide, à la connexion par l'intermédiaire du corps. On retrouve beaucoup le "langage par le corps" dans ce segment-là d'ailleurs. La vision et le toucher du corps nu (et elle veut qu'on la touche elle, que les AUTRES connectent avec elle parce qu'elle se sent incomprise), la prise de drogue, le jeu dans la fontaine, la boite de nuit et les corps qui bougent au rythme d'une musique sourde (heh), etc. Tout le segment est dans l'extrême, sale peut être, mais pas déplacé ni hors de propos pour autant.
Kody - posté le 24/04/2023 à 01:36:45. (2340 messages postés)
@Sylvanor: Je suis pas vraiment d'accord pour ce qui est de Babadook et des théories farfelues. Je crois que Cheshire m'avait envoyé des liens intéressants sur les lectures possibles du film. J'essaierai de les poster si je les retrouve. Au final c'est d'ailleurs un peu de ça dont on parle. Pas de théorie farfelue, mais de niveau de lecture. Le film en a plusieurs, dont au moins deux clairement voulu: le monstre et la psychose de la mère. L'utilisation d'un monstre permet d'une certaine manière de retirer du réalisme de la situation qui serait peut être un peu trop choquant sans le côté paranormal. Il y a BEAUCOUP d'éléments qui pointent vers ça: le refus de la mère pour que l'enfant soit pris en charge à cause d'un gros déni qui se retrouve dans le "plus tu essaiera de m'ignorer et plus puissant je deviendrai" du Babadook. Le fait qu'elle dessine des livres pour enfants, la scène où elle hallucine son fils mort, l'absence de sommeil qui amène aux hallucinations et aux sautes d'humeur (soit diiiisant causées par le Babadook), etc. Cacher des problèmes très réalistes derrière un monstre pas du tout réaliste, c'est un truc très, très répandu dans la littérature et le cinéma fantastique. Je suis d'accord pour dire qu'il y a toujours plein de théories farfelues dans beaucoup de films où il n'y a pas vraiment lieu d'être mais ce film à clairement ce sens de lecture présent dans la réalisation.
Aussi, quand tu parles d'erreur quand à la scène où il faut jour dehors, faut savoir que ce genre de chose arrive rarement quand le réalisateur sait ce qu'il fait. Ça me rappelle mes cours de cinéma en première année de fac. À un moment, on devait analyser la deuxième scène de Black Swan, quand le personnage de la danseuse se lève et que sa mère passe derrière elle. On a un moment où la mère passe devant l'objectif, puis une seconde plus tard, elle apparait dans le reflet du miroir, et j'en avais parlé comme d'une bizarrerie ou d'une erreur de post-prod au premier visionnage, ce à quoi le prof avait répondu que ce genre de chose est toujours justifiée, et que quand on pense que c'est une erreur, c'est en fait voulu par le réalisateur. Je ne serais pas aussi catégoriques que lui, mais en général, quand c'est AUSSI gros que ça, c'est que c'est surement voulu. Un peu comme les erreurs de chronologies d'It Follows, ou le personnage principal se baigne dans sa piscine une scène, et la suivante tout le monde est en moumoute d'hiver.
Bon sinon, j'ai vu Babel.
Kody :
« C’était bien.
J’ai beaucoup aimé l’entrelacement des différentes temporalités et espaces. La toile de fond tissée par les événements racontés. On a quatre histoires très humaines, racontés de manière très humaines. Des personnages qui ne se comprennent (les autres ou soit même) pas.
Visuellement c’était sympa. Beaucoup de jolis plans, une jolie photographie. Des ambiances très différentes selon les histoires. Des tons froids ou chauds, beaucoup de jeux de lumière. Pas de quoi absolument casser la baraque mais ça faisait bien le travail. Beaucoup de petits travelling sur l’environnement, les habitants alentours surtout sur la partie avec le couple d’américains. On voit qu’il y a vraiment eu le souci du détail quand il était question de poser la scène à un endroit bien précis.
Gros travail sur le son aussi, avec les musiques marocaines, le son ou son absence quand on suit la jeune japonaise sourd-muette.
J’ai beaucoup aimé les thématiques du film. Ça s’appelle Babel surement en rapport avec l’incapacité des personnages à se comprendre malgré le fait qu’ils parlent la même langue, et parfois le contraire. Parfois il y a une barrière de langage qui va plus loin que la langue elle-même. Parfois les gens arrivent à se comprendre sans parler la même langue. Parfois il y a un besoin de communiqué qui est impossible dû aux circonstances. On retrouve tout ça dans le film et de manière fort bien menée, tout tourne autour de la communication et parfois son impossibilité. J’ai trouvé ça assez touchant et triste.
Le rythme des histoires et des séquences est un peu aléatoire. La structure éclatée du film fait qu’il est un peu difficile de suivre ce qu’il se passe, même si je pense que narrer l’histoire de manière non-linéaire fait « partie du jeu », surtout quand on voit et entend le nombre d’indices pour aider le spectateur à se faire une idée de la chronologie globale. Je pense que mon seul vrai problème avec la structure scénaristique vient du fait que le récit se termine bien avant la fin du film. Même s’il reste encore beaucoup de choses à voir après ce point, ça fait un peu superflu. Ça n’a pas vraiment retiré l’intérêt que je porte pour le film car ce qui suivait était aussi très qualitatif bien qu’un peu anecdotique.
Donc voilà, j’ai passé un très agréable moment. Je n’ai pas beaucoup vu d’autres films du réalisateur mais ça m’a bien donné envie de voir le reste de sa filmographie. »
J'étais pas avec Cheshire quand on a regardé le film, j'attend son comtpe-rendu pour le poster.
Tiens au passage, le film de ma semaine: Meatball Machine Kodoku
Kody - posté le 16/04/2023 à 10:49:49. (2340 messages postés)
Vu Babadook :
Kody :
« J’ai trouvé ça sympa sans plus.
Les acteurs font globalement un bon travail. La mère qui pète un câble lentement mais surement, le fils autiste, les autres personnages qui sont tous plus ou moins sympathique (sauf la petite cousine cette tchoin). Il y a cependant certaines choses que je n’ai pas trop aimées. Par exemple, la mère qui se flippe tout de suite avec le livre, ou l’absence totale d’empathie de sa sœur/belle-sœur.
Visuellement ce n’était pas mal. Il y a un jeu sur la luminosité qui est assez intéressant et sert le propos et la nature psychotique, hallucinatoire du film. On en arrive à un point où, avec les troubles du sommeil qui s’installent et le rythme de vie qui se casse la figure. On ne sait plus si c’est le jour et la nuit. On ne sait pas où en sont les personnages. Le sentiment est accentué par l’absence de couleurs chaudes. Il y aussi quelque chose qui a été tenté avec la musique et le son. Avec un crescendo constant pendant les scènes de tension et qui retombe à la seconde où on met le problème au placard, comme par exemple quand la mère cache le livre. C’est classique mais ça fonctionne bien.
Pour ce qui est du scénario, ça souffle un peu le chaud et le froid. Tout le sous-texte de la psychose, de l’incapacité à faire le deuil de l’être aimé et le ressentiment à l’égard du fils est non seulement présent, mais fonctionne bien. Pas mal d’indices intéressants sont donnés pendant le film : la mère dessinait des livres pour enfants. Est-ce que ce n’est pas elle qui a fait le livre ? Il y a aussi la métaphore de la maison comme demeure mentale. Les pensées intrusives qui prennent le dessus sur la raison (la mère qui hallucine le fait d’avoir tué son fils). Le Babadook comme allégorie de tous ces problèmes psychologiques et l’incapacité de la mère à se faire aider ou à faire aider son fils.
Alors pourquoi j’ai pas aimé plus que ça ? Les apparitions du monstre en lui-même m’ont laissé froid en général. Il n’est pas vraiment flippant, il n’a pas vraiment de moment marquant. Il est juste là, il fait ses trucs, puis il repart. Sa présentation est très classique, les ficelles utilisées peuvent être remarquées à des kilomètres. J’ai trouvé certains trucs un peu facile du coup, genre le fils qui exorcise par magie le Babadook hors du corps de sa mère en un claquement de doigt, ou le fait qu’elle arrive à le confiner juste en lui criant dessus pour faire genre qu’elle reprend le dessus. La conclusion est logique (elle continue de nourrir la créature parce que c’est une partie d’elle, elle ne peut pas l’amputer, juste améliorer son état au fur et à mesure de la thérapie), mais je pense que mon moi cynique aurait préféré qu’elle succombe à ses problèmes pour bien mettre le spectateur dans le nez des problèmes psychologiques que ce genre de situation peut amener.
Donc voilà, globalement j’ai passé un bon moment devant le film, mais je serais loin d’en chanter les louanges. »
Kody - posté le 09/04/2023 à 20:07:18. (2340 messages postés)
Vu Tout en haut du monde :
Kody :
« Un joli film que voici.
Beaucoup aimé les visuels tout en aplat de couleurs. C’est joli et bien animé, il y a un côté livre d’enfant qui est très agréable à l’œil. On a quelques efforts de mise en scène mais globalement c’est assez scolaire dans le traitement de ce qu’il se passe à l’écran.
L’histoire est convenue. Ça ne casse pas trois pattes à un canard mais ça se suit sans gros temps-mort. J’ai bien aimé le côté « leçon d’humilité » quand le personnage principal doit travailler un mois comme servante. Sur le ton, on est jamais dans le trop enfantin ni le trop adulte, malgré les thèmes abordés. On a des scènes assez violentes (les matelots qui se battent pour la nourriture) mais on ne va pas beaucoup plus loin. Je m’attendais à ce que le capitaine meurt à un moment, mais au final tout le monde s’en sort vivant et ce, malgré toutes les péripéties qui arrivent aux personnages. S’en est presque miraculeux. À part ce côté cul entre deux chaises, qui n’est pas forcément mauvais mais qui des fois mettait à mal ma suspension d’incrédulité, j’ai trouvé la fin un peu abrupte. Je suis un peu triste qu’on ait pas au moins une petite scène de retour avec les parents, le prince, etc.
Les doublages sont bien dans l’ensemble. Pas très fan de la performance de la comédienne d’Olga, mais j’ai pas été tilté par d’autres acteurs. L’ambiance musicale fait le travail, un peu comme le reste. Un peu triste que, comme Klaus par exemple, on ait des musiques modernes plutôt qu’un fond sonore plus adapté à l’époque.
Donc voilà globalement c’était bien. Assez convenu et gentillet, mais j’ai passé un agréable moment devant le film. »
Cheshire :
« Review: film très sympathique. J'ai vraiment passé un bon moment. Le style graphique est simple mais efficace et agréable.
L'histoire est très bien même si la fin est un peu précipitée »
Kody - posté le 03/04/2023 à 00:17:16. (2340 messages postés)
Vu Le Daim :
Kody :
« Hahahha mais c’était quoi ce film. J’ai beaucoup aimé. Très étrange, très intéressant. Des personnages timbrés (et pas que le personnage principal) et une intrigue qui nous réserve toujours des surprises. On découvre assez vite un schéma qui se répète (pendant le visionnage j’avais appelé ça l’Exodia du cuir ), un perso principal avec une ceinture noire de bullshido, on a un fusil de Chekov assez visible assez tôt dans le film, mais ça ne retire rien au scénario loufoque et à ça résolution qui pose quelques questions sur la véritable nature du daim.
J’ai beaucoup aimé la direction d’acteurs. George a l’air de sortir d’une autre époque avant même de commencer à porter son manteau. Les moments où le daim lui « parle » sont faits de manière assez simple, pas du tout de manière exagérée. Les autres personnages font un travail tout aussi satisfaisant. C’est assez naturel, avec un parlé, un accent avec lequel je ne suis pas très familier (nord des Alpes?). Mention spéciale au gamin qui l’ouvre pas du film et qui se fait yeet une pierre dans la gueule sans raison valable.
Visuellement ça casse pas trois pattes à un canard (La photographie montagneuse est jolie mais c’est à peu près tout) mais y a de l’idée dans la mise en scène. Les dialogues avec le daim, les scènes filmées et visionnées par l’espèce de vieux lecteur de cassette. Il y a des scènes complètement lunaires qui sont sublimées par le montage et la composition ingénieuse. Mention spéciale à la scène où George va récupérer son alliance sur le type qui s’est tiré une balle. Le personnage cache le cadavre un moment puis quand il se déplace on découvre ce que le personnage caché, c’était très bien fait. C’est qu’un seul moment parmi tant d’autres. Vraiment j’aime beaucoup les différentes idées de montages dans ce film.
Donc euh voilà, je ne connaissais pas Quentin Dupieux et c’est une super découverte. Ça m’a donné envie de voir ses autres films. Merci Nonor. »
Cheshire :
« Le daim. Un Film comme les fait Quentin Dupieux. Assez absurde même si il est assez captivant. On voit bien dans la seconde partie du film que les plombs du personnage ont sautés. Type de plan filmé comme si c'était le personnage de George qui filmait.
Après la vraie question est : est-ce que le Daim a brainwashé George ou celui-ci avait déjà une araignée au plafond?
Mais surtout comment George a t il atteint un tel niveau de bullshiterie ? »
Kody - posté le 30/03/2023 à 00:15:32. (2340 messages postés)
Critique de Solaris par Cheshire:
"Il est important de noter que ce film est une réponse soviétique à 2001 l'odyssée de l'espace.
Je n'ai pas vraiment d'avis sur ce film car je n'ai pas pu "l'apprécier". En effet, les filtres successifs m'ont donné des migraines à me taper la tête contre les murs et donc j'ai du découper le film en plusieurs morceaux.
Après, de ce que j'ai regardé l'utilisation des filtres est intéressant. Le film aussi nous force à se concentrer car des éléments apparaissent et disparaissent souvent (ce qui augmente les maux de tête).
L'histoire est fantasque. Elle nous interroge sur la notion de regrets et la possibilité de les oublier ainsi que d'oublier la peine qu'il procure.
Mais aussi la possibilité de se créer des illusions pour oublier ou rendre cette peine plus légère."
Kody - posté le 27/03/2023 à 18:58:47. (2340 messages postés)
Sylvanor a dit:
Je me suis pas mal retrouvé dans la critique de Kody de Solaris.
Mais j'ai pas eu l'impression d'une fin ouverte? Pour moi c'était clair que Kris rentrait sur Terre non? J'ai peut-être mal décodé. Tu parles d'un plan où on le voit encore sur la station, ça ne me dit rien. Si c'est le cas ça me plaît bien plus, comme fin.
Dans la version que j'ai vu, on le voit retourner chez son père, sauf qu'en fait il s'agit d'un ilot flottant au milieu de l'océan de Solaris, comme ceux décrit par le pilote Burton dans son enregistrement au début du film.
Sylvanor a dit:
Je suis d'accord que la palette de couleurs sur Solaris est remarquable. Par contre pour moi la photo est assez fadasse sur Terre.
Ah je suis pas d'accord, y a de super plans même sur Terre, avec de très jolies couleurs. On croirait presque voir des peintures de l'ère romantique.
Kody - posté le 27/03/2023 à 02:21:00. (2340 messages postés)
Vu Solaris :
Kody :
« En voilà un film particulier.
Peut être un des films les plus lents que j’ai pu voir, avec Stalker, du même réalisateur. Lent et précis seraient les termes les plus adaptés pour parler de ce que j’ai vu. Le film fait la part belle à l’exposition de détails TRES nombreux qui satisferont les spectateurs « actifs ».
Déjà le truc qui m’a très vite sauté aux yeux, c’est l’image. Le film à une palette de couleur très nette, avec des plans de perspective très précisément découpés. C’est un effet que j’ai beaucoup aimé et qui se combine bien avec le point qui va suivre : l’utilisation des couleurs. Le film est basé autour d’un code couleur précis qui revient très souvent pendant le film : bleu, jaune-orange, gris. On retrouve beaucoup le bleu pendant les scènes contemplatives et sur Solaris, le jaune pendant les séquences où l’on voit l’océan et l’influence plus directe sur les personnages. Le gris était plus présent pendant les séquences en rapport avec le sommeil, le rêve.
Le découpage des séquences est parfois hypnotique, voir malaisant. Notamment avec cette scène avec Kris et Snaut qui discute et on a droit à un plan séquence avec la caméra qui tourne sur un axe, et les personnages qui disparaissent du champ pour réapparaître au mauvais endroit de la pièce, ou encore les couloirs blancs de la stations avec une courbure étrange et les genre de piliers tout de travers. J’imagine que c’est pour montrer le côté irréel et désorientant. En tout cas je pour moi ça a très bien marché.
Et après on a l’écriture. On est sur du Tarkovski très inspiré par le texte de Stanislaw Lem, l’auteur du roman original. Ça se ressent assez vite à la fois sur les thèmes abordés, mais aussi sur la manière dont ils sont introduits et le développement des dialogues. Beaucoup de questionnement sur la réalité, sur la joie de vivre, sur le vrai, le faux, le rationalisme contre le romantisme. Les personnages ont pas mal d'évolution: Hari qui prend peu à peu conscience de sa condition et qui la fait tomber dans la dépression. Kris qui commence sceptique mais qui perd complètement pied non seulement à cause du contact de sa femme perdue, mais qui est aussi hanté, traumatisé par la mort de ses proches (sa mère joue une plus importante dans plusieurs flash backs). Snaut qui fait un peu office d’illuminé de service mais qui finalement est le plus pragmatique du lot. Les dialogues ont beaucoup de non-dit. Les personnages disent rarement le fond de leur pensée, paraphrase beaucoup ou laisse des questions en suspens. Là-dedans j’ai beaucoup reconnu le style de l’auteur du roman. C’est assez déroutant parce qu’il y a beaucoup d’éléments qui sont laissés à interprétation. On ne connait pas les intentions de l’océan de Solaris, on ne sait pas si l’expérience de Sartorius portera ses fruits et si la station sera toujours habitée, on ne sait même pas si tout est réel.
La fin est intéressante et encore une fois, assez ouverte sur son sens. Est-ce que Kris est rentré sur terre et l’homme sur l’ilot est une copie créée par Solaris (comme les copies décrites par Burton au début du film) ? Est-ce qu’il est resté pour fuir sa vie malheureuse et se bercer des illusions de l’océan ? A-t-il connu le même sort que Gibarian, dont le personnage principale parle de sa mort comme un acte de honte pour avoir décidé de fuir la réalité ?
En passant, je noterai la présence de quelques rares musiques électroniques dans certains moments sans dialogues. Je trouve qu’elles aident bien à l’ambiance. Cependant je pense que j’aurais pas dit non à un peu plus de bruits d’ambiance au lieu de vide sonore total quand personne ne parle.
Il en reste un film long (à la limite de ce que je peux supporter) avec une direction artistique de son époque, avec un futur finalement assez proche de la réalité, une base scientifique à l’abandon depuis des années, où se mêlent la technologie d’époque et le luxe soviétique, avec sa salle de réunion/bibliothèque, ses tableaux, ces scientifiques qui se paradent en habits d'apparat déchirés. Je vais commencer à croire que tous les films de Tarkovski sont une allégorie de la décrépitude de la fin de l’URSS . »
La review de Cheshire devra attendre un peu pour cause de takoyaki pas cuits.
edit: Oublie pas nonor c'est ton tour maintenant !
Chat
) donc j'y reviendrai surement.
