Créacoda -
posté le 07/01/2023 à 14:53:04 (1396 messages postés)
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❤ 1Gari
Alors, j'avais déjà crée un topic sur 'vos artistes préférés' mais ça fait trop longtemps, il a disparu.
Proposez votre artiste préféré avec un seul exemple de ce qu'il/qu'elle fait en art traditionnel
Règlements:
-Un seul artiste par message (commencez par celui que vous aimez vraiment le plus)
-Medium non digital
-Un seul exemple de ce qu'il fait/qu'elle fait
-indiquer date de naissance/mort (si applicable)
-indiquer le medium (gravure, fusain, etc...)
-Expliquez pourquoi c'est votre préféré.
Le but est de faire découvrir des artistes de mediums qui ne sont pas dans le digital.
À mon sens, c'est surhumain. Vous vous rendez compte que c'est fait à la main ce truc? Niveau douance, c'est difficile à surpasser. Honnêtement, je suis sans mot, c'est tellement beau.
Créacoda -
posté le 12/01/2023 à 15:33:26 (1396 messages postés)
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Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)
Hollande
Dessin
J'aime tellement comment il arrive à créer des valeurs seulement en croisant ses lignes, c'est vraiment d'une beauté, ah là là!
Je pense que Rembrandt est plus connu pour sa peinture mais étrangement, j'accroche plus à ses dessins.
Gari -
posté le 12/01/2023 à 16:55:26 (5899 messages postés)
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Autant pour (Albrecht) Dürer j'ai aucun souci à dire que c'était de haute volée, autant pour Rembrandt j'ai un peu plus de mal à voir ce qui est impressionnant avec ce dessin (il utilise des variations de motifs et de densités de son crayon pour simuler ombres et profondeurs, ok). Par contre ça explique plutôt bien sa vision quant à la lumière. Peut-être que l'exemple manque un peu de spectacularité, ou je suis peut-être justé blasé.
Pour continuer sur les ultra célèbres, on rentre au bercail :
J'ai toujours aimé les représentations végétales de cet artiste, c'est à la fois vif en couleur, et c'est cette même couleur qui vient donner de la profondeur à l'image (alors que les contours la ramènent à un état 2D, assez proche de l'estampe japonaise si on exclut que là ça recouvre toute la toile, pas de place pour le vide !). Du coup pas de représentation animalière (il s'agit d'un détail et pas de la toile entière).
Faudrait que je ressorte mes clés USB pour retrouver des trucs intéressants (ah bah pas besoin, je l'ai retrouvée, mais c'est pas du tradi du coup). Je me la sauvegarde là le temps que tu détermines ce que tu entends par non digital.
Créacoda -
posté le 12/01/2023 à 18:11:51 (1396 messages postés)
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Non-digital ce sont tous les mediums qui sont sous format physique.
Je pense que tu raison, je ne pense pas que Rembrandt dessinait aussi bien que Dürer, c'est juste que j'aime le rendu et en regardant ses peintures, ça ne cliquait pas tant que ça pour moi.
C'est joli, Rousseau, je ne connaissais pas. Ce n'est pas quelque chose que j'afficherais chez moi parce que ce n'est pas vraiment mon style mais le rendu est intéressant. Je pense que les trois fougères disposées à distance égale en bas me gêne un peu mais je ne suis pas un connaisseur donc bon.
Gari -
posté le 12/01/2023 à 19:20:14 (5899 messages postés)
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Ah ah oui, il y a pas mal de bizarreries qui feraient bondir les connaisseurs en dessin, c'est pas un artiste très conventionnel de ce côté.
Bon bah puisqu'on peut...
Oscar Gustave Rejlander (1813-1875)
Royaume-Uni
Ca perd son intérêt si je le dis
C'est un peu particulier dans le sens où il n'y a pas vraiment main de l'artiste, mais c'est quand même la concrétisation d'une vision, reconstruite et plutôt technique même (30 négatifs pour arriver à ce rendu).
moretto -
posté le 13/01/2023 à 08:26:25 (932 messages postés)
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Gros délire Rejlander
Dürer est très impressionnant, surtout pour le gravure sur bois, qui est de la taille d'épargne (c'est à dire que ce qui est gravé n'est pas imprimé), la finesse des traits est très difficile à atteindre. Il y des dessins de mains qui sont très impressionnants aussi.
Rembrandt est surtout connu comme peintre et comme graveur (il a élevé l'eau forte à un niveau incroyable. Il y a chez lui une gestion de la lumière qui a fait de lui un grand peintre.
Malheureusement, sur un écran ça ne rend pas terrible mais en vrai c'est magique.
Le Douanier Rousseau c'est surement le peintre naïf le plus connu. C'est un autodidacte qui puise son inspiration au jardin des plantes notamment (il n'a jamais quitté la France. Je trouve ses peintures pleines d'une candeur et d'une certaine joie toujours agréable.
Créacoda -
posté le 13/01/2023 à 16:00:51 (1396 messages postés)
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Sympa les participations mais vous ne respectez pas le règlement, petits chenapans!
Je complète donc:
Félix Valotton
Suisse-France
1865-1925
Aussi, un rappel que c'est *un* exemple par artiste. Le but est de se forcer à choisir. Je sais, on est tenté de tout mettre mais faut choisir! C'est le but de l'exercice. Aussi, vos explications devraient être personnels, pourquoi vous aimez, vous. Qu'est-ce que vous aimez? Ça vous fait ressentir quoi? Détaillez!
Ceci dit, j'aime beaucoup l'image que tu as mis en spoiler, Moretto. Je trouve que ça ne fait pas très Rembrandt alors je n'aurais pas pensé que c'était de lui. C'est tout à fait mon genre ça. Pas encore aussi bien que Dürer mais quand même.
Pour Valotton, ce n'est pas mon genre mais c'est intéressant à découvrir.
Bon, Beksinski c'est un peu le cliché de l'artiste de l'horreur avec Giger mais, à la base, je ne suis pas fan de peinture (moi, c'est le dessin mon truc) mais là, j'accroche. Je suis un mégalophobe donc ça crée chez moi un malaise ce genre de peinture. Je trouve ça oppressant, on a l'impression d'être prisonnier de ce labyrinthe de statue. Je pense qu'il est le plus doué pour représenter des mondes cauchemardesques.
Sylvanor -
posté le 13/01/2023 à 17:02:43 (24624 messages postés)
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Le gars chiant qui rigole jamais (il paraît)
Difficile d'évoquer la gravure sans évoquer Gustave Doré, un classique, probablement le plus connu, mon préféré aussi (et qui a fait de splendides peintures, moins connues).
Chez Rembrandt oui on pense surtout à la peinture, il a des couleurs et une lumière magnifiques, j'adore Rembrandt aussi. Le Douanier Rousseau aussi j'aime beaucoup, on connaît surtout ses décors forestiers un peu naïfs mais y a vraiment beaucoup d'autres choses j'ai récemment acheté un bouquin pour le CDI qui rassemble l'intégrale de son oeuvre et il a été beaucoup plus productif que je ne le pensais.
Jacques Resch
1946-toujours vivant
Peinture
J'ai une histoire très particulière avec Jacques Resch: c'était un collègue de mon père quand j'étais enfant (moins de 10 ans).
Mon père étant tellement fasciné par ce qu'il faisait, qu'on avait régulièrement en prêt à la maison ses toiles. Ça trônait dans le séjour et je peux vous dire que c'était magique, et que ça faisait un vide terrible quand il les reprenait au bout d'un moment.
Et moi je regardais ça avec mes yeux d'enfant, totalement hypnotisé, et ça m'a marqué à jamais.
Il n'est pas connu le type, il vit toujours en Afrique (au Burkina Faso, là où j'ai grandi), bien qu'il soit Français.
Son travail rappelle un peu celui de Bosch, avec souvent une composante futuriste/science-fiction (là on la voit pas trop sur l'image que je vous ai choisie mais je n'ai droit qu'à une image, vous la verrez si vous cherchez sur Google).
Les reproductions photo ne rendent pas justice à son travail, les couleurs sont incroyables en vrai, il y a un éclat, une profondeur, c'est vraiment formidable.
Et il y a plein de peintures qu'on ne trouve pas sur le net. Voir ça en vrai c'était une des expériences les plus fortes de ma vie et il a bien sûr eu une forte influence sur moi (même s'il ne l'a jamais su).
La peinture de Resch, c'est le surréalisme mêlé au fourmillement de la peinture médiévale, c'est la poésie et le cauchemar, c'est une qualité dans la finition délirante on peut se coller à la toile c'est lisse et précis, c'est juste fou.
C'est difficile de ne mettre qu'une seule image.
Un jour j'aimerais en avoir un original à la maison. Mais c'est super cher évidemment (enfin moins qu'un artiste de renommée internationale, ça reste possible pour un mec normal d'en posséder une).
Les croissants croâssent en croix, s'ancrent ou à cent croîssent sans crocs à sang. Crois! Sens! ౡ
Falco -
posté le 13/01/2023 à 17:36:05 (19583 messages postés)
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Indie game Developer
Tu m'aurais montré cette image sans rien me dire que j'aurais dis "c'est du Nonor !"
On voit clairement ton inspiration, c'est une super histoire que tu nous racontes là.
Créacoda -
posté le 13/01/2023 à 17:56:09 (1396 messages postés)
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Je savais que tu allais présenter celle-là, Sylvanor. C'est la même que tu avais présentée à l'époque. J'allais te demander si tu avais de nouvelles peintures du collègue de ton père.
En fait, moi je trouve que des dessins ressemblent plus à Dürer au niveau de tous les détails (ceux qui tu fais au criterium). En général aussi, les dessins de Sylvanor n'ont pas cette perspective contorsionnée. Par contre il y a une ressemblance avec les visages et les personnages un peu abstraits. Par contre, ici c'est 'cohérent' avec le thème de l'image mais avec Sylvanor, c'est plus abstrait je crois (le choix des personnages).
À l'époque tu avais dit: ''Ça n'a rien à voir, c'est autre chose'' quand tu faisais la comparaison avec l'art digital. Tu n'as pas fait la remarque cette fois-ci mais ça m'avait marqué parce que je pense exactement la même chose. L'art digital, c'est une chose, mais ça ne demande pas le même calibre que l'art traditionnel comme cette peinture ou les gravures de Düer. Il y a pas de ctrl+z, c'est plus... vrai. C'est une expression plus 'pure' de talent, moins diluée. Ce n'est que mon opinion, bien sûr. Je pense que l'art digital a ouvert les portes à l'art et démocratisé le processus, mais je pense important de distinguer les mediums. Ce n'est pas la même chose. Selon moi.
Ça n'enlève rien à l'art digital. Je veux juste, par ce topic, qu'il y aie une reconnaissance du génie nécessaire de saisir un crayon ou de la peinture et de donner un résultat aussi éclatant. Départager l'art au sens large et ne pas tomber dans l'amalgame.
C'est comme faire de l'animation image par image vs tout faire en 3d par l'ordi. Gérer les dessins, la cadence, les in-between, c'est un art qui mérite de la reconnaissance.
anthonyP -
posté le 13/01/2023 à 19:43:47 (878 messages postés)
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Les influences de Sylvanor ça me fait aussi beaucoup penser à tout ces artistes que l'on trouvait facilement sur le vieux DeviantArt de l'époque quand on cliquait sur "Psychédélique / Abstract / Surreal ".
Ça me fait aussi un peu penser a l'artiste des Monthy Python Je ne me rappel plus son nom.
J'avais déjà parlé de mon artiste préféré en dessin tradi,
La dessinatrice Einherja que j'ai découvert vers 2009 / 2011 dans ces eaux là :
Les utilisateurs de générateur d'image via I.A en Pls devant Einherja
Un mélange de Ghost in the Shell / Manga / héroïnes avec des jolies yeux / Du SteamPunk.Je trouve qu'elle à un dessin expérimental unique, seul regret je n'arrive pas à voir ce qu'elle fait maintenant on dirait qu'elle à arrêté.
Voilà mais je suis vraiment complétement amoureux de son style.
Et j'ai eu la chance début 2021 de pouvoir la contacter sur Deviantart pour lui dire à quel j'adorais ce qu'elle faisait. gros fanboy
Mes illustrations à : https://www.artstation.com/anthony-philippeau Les musiques que je compose pour mes projets de jeu vidéo : https://soundcloud.com/octonhy
Sylvanor -
posté le 13/01/2023 à 20:58:49 (24624 messages postés)
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Le gars chiant qui rigole jamais (il paraît)
Ah mince si j'avais su que j'avais posté cette image il y a des années j'en aurais mis une autre.
Oui la peinture et l'art traditionnel ça amène des contraintes terribles.
Il n'y a pas de Ctrl+z, mais pas non plus de calques. Pas moyen de se dire "bon le fond est trop clair, je vais l'assombrir tranquillement avec un réglage ou un gros pinceau sombre en faible opacité", non, c'est trop clair t'es bon pour tout repeindre.
Jacques Resch il continue de peindre mais c'est compliqué de suivre, il a pas de site web. Des fois on voit poper des images dans google images, et on se prévient avec mon père. Il a une page Facebook maintenant où il poste des photos de ses tableaux mais elles sont dégueulasses.
Citation:
En général aussi, les dessins de Sylvanor n'ont pas cette perspective contorsionnée
La plupart du temps les tableaux de Resch non plus, celui-ci est assez particulier. Généralement il aime bien les grands espaces, avec une composition assez proche des peintres flamands qui font des ciels. Le bas très chargé en détails et trucs à voir, et un ciel assez aérien et dégagé.
Einherja c'est chouette.
Ca me fait penser un peu à du Naohisa Inoue version plus manga, avec des traits à l'encre et des couleurs pastels.
Les croissants croâssent en croix, s'ancrent ou à cent croîssent sans crocs à sang. Crois! Sens! ౡ
Créacoda -
posté le 13/01/2023 à 22:11:12 (1396 messages postés)
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@anthonyP:
Pourrais-tu éditer ton message svp? C'est un seul exemple par artiste par message (je l'ai mentionné dans deux messages déjà ).
Tu es aussi supposé mentionné: date de naissance/mort, pays d'origine comme les autres.
Merci!
moretto -
posté le 09/02/2023 à 09:18:17 (932 messages postés)
Ca s'inscrit dans ce que le réalisme socialiste a fait de très beau. IL y a une douceur de vivre, voir une allégresse très belle qui ressort de cette toile (et de son œuvre en générale). On sent la chaleur du soleil sur le corps de ce jeune homme, ça évoque plein de sensations et de souvenirs passés mais ça laisse entrevoir aussi un avenir radieux.
Et il y a un chien, c'est gentil les chiens.
J'aime beaucoup la touche aussi qui est assez enlevée et la gestion de la lumière.
Créacoda -
posté le 09/02/2023 à 13:26:30 (1396 messages postés)
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Ah waw, c’est super beau ça. Je suis tenté d’avoir une reproduction pour ma chambre.
Créacoda -
posté le 16/02/2023 à 15:01:43 (1396 messages postés)
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Mike McVey (???), anglais
Diorama
1995
Ce n'est pas un grand classique mais je voulais partager quelque chose de nouveau. Je vous mets en spoiler des gros plans sur le diorama. J'aime beaucoup les dioramas comme création artistique et je me demande à quel point c'est quelque chose que les gens connaissent. C'est vraiment joli et évocateur, je vous encourage à regarder toutes les photos, il parvient à raconter une histoire captivante avec l'ensemble de l'oeuvre (ça respecte la limite d'une participation par artiste, ce sont différents points de vue):
Je suis littéralement subjugué par ce qu'il fait je pense que je risque de m'inspirer fortement de ses architectures pour faire quelques maisons dans mon jeu Dadd.
J'aimais déjà mettre des motifs en forme de fleurs dans mes architectures mais ce peintre me montre qu'on peut vraiment y aller sans hésiter pour faire des très jolies compositions.
Sylvanor a dit:
Einherja c'est chouette.
Ca me fait penser un peu à du Naohisa Inoue version plus manga, avec des traits à l'encre et des couleurs pastels.
ha ha c'est marrant d'entendre parler de Naohisa Inoue je connais que depuis 2020 en fait c'est par hasard en tombant sur un vieux jeux vidéo en vielle 3D Japonnais qui était sortie uniquement sur la Playstation 1 au japon que j'ai découvert ce peintre dont le jeu en fait fait une référence.
A moins que ce soit un jeu de la DreamCast ? Enfin en tout cas ce peintre à eu le droit à un jeu qui fait référence à ses peintures. Je n'ai plus le nom du jeu sous le coude mais j'avais testé une Rom pour voir à quoi ça ressemblait c'est très très drôle un peu comme Lsd simulator mais en plus poétique avec des labyrinthes.
Les travaux de Roseum sur Deviantart ça me fait énormément penser à certains passages de la ville dans le jeu "Beyond Good & Evil 1" d'Ubisoft :
Mes illustrations à : https://www.artstation.com/anthony-philippeau Les musiques que je compose pour mes projets de jeu vidéo : https://soundcloud.com/octonhy