Un long dimanche de fiançailles (Jean-Pierre Jeunet, 2004) : Mathilde et Manech, deux amants, sont séparés lorsque la Première Guerre mondiale éclate. Quelques années plus tard, Manech est déclaré mort, mais Mathilde refuse d'y croire, et mène une enquête à travers la France pour retrouver l'homme de sa vie.


Audrey Tautou et un gros filtre jaune : pas de doute, nous sommes dans un film de Jean-Pierre Jeunet

Bon film, même si j'ai parfois été un peu perdu dans le déroulement du scénario. La Première Guerre mondiale est plus un contexte qu'un véritable sujet dans ce film, malgré tout on y trouve un certain nombre de scènes du front, dont des combats. Audrey Tautou fait le job. Gaspard Ulliel en revanche, c'est la deuxième fois que je le vois dans un film et je le trouve toujours aussi insipide. Heureusement on le voit relativement peu.

Speed Racer (Lana et Lilly Wachowski, 2008) : Adapté du manga de Tatsuo Yoshida, Speed Racer nous raconte l'histoire de Speed, un jeune pilote surdoué participant à des courses de voitures futuristes et survoltées.



Immu a l'air d'aimer beaucoup ce film alors j'ai voulu voir ce qu'il en était. C'était heu... intéressant. En étant un peu méchant, je dirais qu'une image surcontrastée, des couleurs très saturées, des CGI cheaposses et un montage épileptique ne suffisent pas à faire un bon film. En parlant de CGI cheaposses, voici un des plans les plus moches qu'il m'ait été donné de voir dans toute ma vie. Même dans un film d'animation ça ne passerait pas.

Tant qu'on est dans les critiques : l'action est un peu trop confuse, la sensation de vitesse est là mais on perd en clarté. Aussi, j'aurais aimé qu'à la fin du film Speed ne gagne pas la dernière course : son but aurait quand même été atteint (prouver que le grand méchant triche) et le film aurait pu se conclure sur une morale positive du genre "la famille et la petite amie c'est plus important que gagner une course". Mais non, film américain oblige, il faut être à tout prix le meilleur.

Maintenant, le film a aussi des qualités. Il y a beaucoup de créativité au niveau du montage, et il est globalement assez original. Notamment, l'univers dépeint est assez unique (une sorte de futur proche haut en couleurs). Pour finir : c'est anecdotique, mais dans ce film "pour toute la famille" très lisse sur bien des aspects j'ai beaucoup aimé qu'un commentateur français lâche un "putain d'sa mère il a un pistolet !" lors d'une course. x) Aux USA les grossièretés dans les films sont très encadrées, mais je suppose que les jurons en langues étrangères ne sont pas comptés.

Mort de rire, pendant que j'ouvrais un nouvel onglet pour voir qui a réalisé Lost in Translation je me disais "tiens y a Sofia Coppola qui me vient en tête". ^^

Angelina Jolie a réalisé quatre flimes (qui ne sont pas sur le cyclimse), sinon.



In Bruges (Martin McDonagh, 2008) : Après un assassinat qui a mal tourné, deux mafieux londoniens sont envoyés à Bruges par leur boss en attendant que l'affaire se tasse.



Par le réalisateur du très bon Seven Psychopaths et de l'excellent Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, In Bruges est un très bon film dans lequel humour et drame fonctionnent parfaitement. En plus il y a Clémence Poésy dedans, quoi demander de plus ?

Matrix Resurrections (Lana Wachowski, 2021) : Neo ne sait plus s'il a réellement vécu les évènements des trois premiers opus ou s'il est juste atteint de démence. Une équipe d'humains libérés de la Matrice tente de le ramener dans le vrai monde, mais dans un premier temps il refuse.


C'est pratique, la moitié des plans du film sont réutilisables pour le prochain John Wick

Je n'ai pas encore lu tous vos commentaires sur le film, je le ferai dans un second temps.

Pour moi ce film est exactement ce que son trailer annonçait : une première partie (un tiers du film environ) intéressante, avec un Neo perdu et un gros côté méta original et bien fichu, et une seconde partie où des scènes d'action chiantes se mêlent à un scénario peu crédible et difficilement compréhensible.

À noter que pas mal de choses agaçantes étaient déjà là dans les épisodes précédents, premier inclus. Notamment : pourquoi se baladent-ils dans la Matrice avec un look Paris Fashion Week ? Comment font-ils pour visualiser ce qu'il se passe dans la Matrice en regardant de simples lignes de code ? Comment des dommages vécus dans la Matrice peuvent-ils les blesser dans le vrai monde ? (je ne demande même pas "pourquoi", juste "comment")

S'ajoutent à ça : les méchants qui se la racontent, une connexion magique entre Neo et Trinity tellement crédible qu'elle fait même de la lumière lorsqu'ils se serrent la main, et la palette d'émotions incroyablement diversifiées de Keanu Reeves.

BAC Nord (Cédric Jimenez, 2020) : La vie simple et joyeuse de trois policiers dans les quartiers chauds de Marseille.



Pfffff, ce film de droite. Tu m'étonnes que Kenetec ait aimé. Ce film présente une vision simpliste, unidimensionnelle, des quartiers sensibles et des problèmes qui y sont liés. On nous montre également des policiers cleans voire héroiques, qui ne sont des salauds que quand ils trahissent d'autres flics.

Du même réalisateur que HHhH, un film sur l'assassinat de Heydrich et souffrant de la comparaison avec Anthropoid, film sur le même sujet et sorti un an plus tôt (2016).

Une dernière chose : dans BAC Nord les acteurs sont bons, par contre on ne comprend pas tout ce qu'ils disent. Un défaut récurrent dans les films français.

The Drop (Michaël R. Roskam, 2014) : Un barman désabusé se retrouve malgré lui au centre d'une histoire d'argent volé.


Tom Hardy, Noomi Rapace et un p'tit toutou : le casting parfait

C'est pas mal. Ça manque un peu d'ampleur, d'ambition, par contre.

Shang-Chi and the Legend of the Ten Onion Rings (Destin Daniel Cretton, 2021) : C'est l'histoire de... ouais non flemme.


Après Gandhi et La Liste de Schindler, Ben Kingsley renoue avec les grandes fresques dramatiques

Rien à sauver, si ce n'est le cinéma hollywoodien.

Ouiiii moi aussi je l'ai regardé, avant-hier ! (pas sur Netflix par contre )

Et j'ai le même avis que toi. ^^ À moi aussi il m'a rappelé les Indiana Jones, pour la partie nazis + jungle bien sûr, mais aussi pour le ton léger de l'ensemble du film. Mais je dirais que, sur le fond et la forme, le film est un peu trop académique pour être aussi marquant qu'un Indiana Jones. Par exemple, dans ces derniers (ou du moins les trois premiers), les gentils et méchants sont davantage originaux. Par contre, comme toi, j'ai trouvé que les twists fonctionnaient très bien. Et le passage avec Ed Sheeran, aussi. xD (dommage que le gag soit un peu trop appuyé)

Donc si vous ne savez pas quoi regarder, allez-y ça se regarde très bien. Si par contre vous n'avez pas de temps à gaspiller, je ne le recommande pas vraiment.

99 Francs (Jan Kounen, 2007) : Un publicitaire détestable nous fait découvrir le monde sordide de la publicité.



Très bon film, inspiré du roman semi-autobiographique de Frédéric Beigbeder (un bon gros misogyne mais bon, personne n'est parfait je suppose). Ce film est très réussi sur le fond comme sur la forme, je recommande chaudement.


Adieu les cons (Albert Dupontel, 2020) : Une femme atteinte d'une maladie incurable et qui n'a plus beaucoup de temps à vivre recherche son enfant né sous X lorsqu'elle avait 15 ans. Elle est aidée par un fonctionnaire suicidaire et un archiviste aveugle.



Désolé Nonor mais j'ai bien aimé. ^^ J'ai trouvé ça touchant, le scénario est bien ficelé, et sur la forme rien d'exceptionnel mais rien de problématique. Bien sûr on est sur quelque chose de beaucoup plus sage que Bernie et Enfermé Dehors, du même réalisateur, mais je ne vois pas de problème à ce que Dupontel s'essaie à la comédie dramatique plus réaliste, d'autant qu'il l'avait déjà fait avec Au revoir là-haut et que ça lui avait réussi. Pour moi, ce film n'est pas une tuerie mais il reste très agréable à regarder, donc je le recommande.

Oki oki.


The Green Knight (David Lowery, 2021) : Adaptation de Sire Gauvain et le Chevalier vert, roman traditionnel faisant partie du mythe arthurien.



C'est très esthétique et globalement réussi, je recommande. Le film est dans un anglais archaïque et soutenu, et mes sous-titres étaient dans le même anglais, du coup il y a certaines choses que je n'ai pas saisi, mais j'ai apprécié ce dépaysement.


The Shape of Water (Guillermo del Toro, 2017) : Dans les années 60, une femme de ménage d'un laboratoire américain se lie d'amitié avec une créature aquatique humanoïde martyrisée.



Ce film est un conte à la fois beau et dur, comme l'était Le Labyrinthe de Pan du même auteur. C'est assez réussi, je recommande.